Madiun — Nama Sisca Dewi menjadi salah satu figur kelahiran Madiun yang pernah mewarnai industri hiburan Indonesia. Berkiprah sebagai penyanyi dan aktris, perjalanan kariernya membentang dari musik dangdut, pop, sinetron hingga berbagai aktivitas di luar dunia entertainment.

Identitas

Nama: Sisca Dewi Hermawati
Nama populer: Sisca Dewi
Tempat lahir: Madiun, Jawa Timur
Tanggal lahir: 12 Maret 1979
Profesi: Penyanyi dan aktris
Bidang: Musik dan televisi

Sisca Dewi mulai dikenal melalui dunia musik, khususnya dangdut. Salah satu jejak awal kariernya tercatat melalui album Opo Kuat Mas bersama Sonny Josz yang dirilis pada 1997.

Perjalanan musiknya kemudian berkembang ke genre pop. Pada 2006, ia merilis album Teman Aku Cinta, yang berisi sejumlah lagu seperti Ku Tahu yang Kau Rasa, Panah Amor, Hello Sayang, Cinta Sepanjang Masa, Mas Joko dan Teman Aku Cinta.

Dari Musik ke Dunia Akting

Tidak hanya bernyanyi, Sisca Dewi juga mengembangkan kariernya di dunia televisi dan akting. Ia tercatat tampil dalam berbagai sinetron dan produksi televisi, antara lain Tersanjung, Pintu Hidayah, Maha Kasih, Pelangi-Pelangi Cinta, Si Yoyo, serta sejumlah produksi FTV.

Menurut profil yang dimuat Majalah Parlementaria DPR, Sisca Dewi telah memainkan lebih dari 10 judul sinetron.

Kembali Bermusik

Setelah sempat mengurangi aktivitas entertainment karena kesibukan di bidang lain, Sisca Dewi kembali mendapat perhatian melalui single Cinta Abadi.

Lagu tersebut dibawakannya bersama Fyan Achmad dan diperkenalkan pada periode 2017. Karya tersebut menjadi salah satu penanda kembalinya Sisca Dewi ke dunia musik.

Selain Cinta Abadi, katalog musik digital juga mencatat sejumlah karya Sisca Dewi lainnya, termasuk Cinta Selamanya, Dengan Nama Cinta, Kamu Cintaku, Dia Dia dan album religi Persembahan.

Pernah Terjun ke Dunia Politik

Perjalanan Sisca Dewi kemudian berkembang ke ranah organisasi dan politik. Pada Pemilu Legislatif 2014, ia maju sebagai calon anggota DPR RI melalui Partai Hanura dari daerah pemilihan Jawa Timur VIII.

Ia juga pernah tercatat sebagai pengurus DPP Partai Hanura. Aktivitas tersebut membuat perjalanan kariernya tidak hanya berlangsung di dunia entertainment, tetapi juga meliputi kegiatan organisasi dan sosial.

Aktivitas Sosial di Madiun

Salah satu aktivitas sosial yang pernah mendapat perhatian media adalah pembangunan Masjid Al-Scadew di kawasan Pagotan, Kabupaten Madiun.

Pembangunan masjid tersebut menjadi salah satu bentuk keterkaitan Sisca Dewi dengan daerah kelahirannya. Peletakan batu pertama pembangunan diberitakan berlangsung pada 2018.

Jejak Karier

Perjalanan Sisca Dewi dapat dirangkum dalam beberapa fase:

• Memulai karier sebagai penyanyi dangdut.

• Terlibat dalam album Opo Kuat Mas bersama Sonny Josz pada 1997.

• Mengembangkan karier ke musik pop.

• Merilis album Teman Aku Cinta pada 2006.

• Memasuki dunia sinetron dan televisi.

• Kembali merilis karya musik melalui Cinta Abadi bersama Fyan Achmad.

• Mengembangkan aktivitas ke bidang organisasi dan politik.

• Aktif dalam kegiatan sosial, termasuk pembangunan Masjid Al-Scadew di Madiun.

Sisca Dewi dan Madiun

Sebagai penyanyi dan aktris yang lahir di Madiun, perjalanan Sisca Dewi menjadi bagian dari catatan figur daerah yang kemudian berkiprah di tingkat nasional.

Dari panggung musik hingga layar televisi, perjalanan kariernya memperlihatkan lintasan seorang entertainer yang tidak hanya berada di satu bidang. Musik dangdut, pop, sinetron, televisi, organisasi dan kegiatan sosial menjadi bagian dari perjalanan panjang Sisca Dewi.

Bagi Madiun, nama Sisca Dewi menjadi salah satu nama yang dapat ditempatkan dalam daftar seniman dan entertainer kelahiran daerah yang pernah membangun karier di industri hiburan nasional.

Sumber Referensi

Artikel ini dirangkum dari sejumlah sumber, antara lain Majalah Parlementaria DPR RI, Liputan6, Detik, Okezone, Tabloid Bintang, Apple Music dan katalog musik digital.

Di balik perkembangan seni rupa di daerah, selalu ada sosok-sosok yang mungkin tidak banyak dikenal di tingkat nasional, tetapi meninggalkan jejak penting bagi daerahnya. Salah satunya adalah Sadikun Kuncoro, pelukis dan pematung senior dari Maospati, Kabupaten Magetan, Jawa Timur.

Namanya mungkin tidak sepopuler para seniman yang sering tampil di galeri-galeri besar. Namun perjalanan panjangnya dalam berkesenian serta penghargaan yang pernah diterimanya dari Pemerintah Kabupaten Magetan menjadikan Sadikun sebagai salah satu nama penting dalam sejarah seni rupa lokal Magetan.

Dari Maospati, Mengabdikan Diri pada Seni

Sadikun Kuncoro dikenal sebagai seorang pelukis sekaligus pematung. Ia berasal dari wilayah Sempol, Kecamatan Maospati, Kabupaten Magetan.

Kecintaannya terhadap seni diwujudkan melalui karya-karya dua dimensi maupun tiga dimensi. Lukisan dan patung hasil karyanya bahkan masih ditemukan di lingkungan tempat tinggalnya ketika media melakukan peliputan terhadap dirinya pada 2019.

Perjalanan Sadikun menunjukkan bahwa aktivitas berkesenian tidak selalu harus tumbuh dari pusat-pusat seni besar. Dari sebuah wilayah di Magetan, ia menjalani kehidupan sebagai perupa dan membangun pengakuan di lingkungan masyarakatnya.

Pengakuan sebagai Seniman Legendaris Magetan

Salah satu bagian terpenting dalam perjalanan kesenian Sadikun adalah penghargaan yang diterimanya pada 2006.

Sadikun Kuncoro mendapatkan penghargaan dari Bupati Magetan sebagai seniman legendaris. Penghargaan tersebut menjadi bukti bahwa kiprahnya telah mendapatkan pengakuan dari pemerintah daerah.

Penghargaan ini juga membuat nama Sadikun memiliki tempat tersendiri dalam catatan perkembangan seni dan kebudayaan Kabupaten Magetan.

Bagi seorang seniman daerah, pengakuan semacam ini bukan sekadar sebuah piagam. Ia menjadi bagian dari dokumentasi perjalanan panjang seseorang yang mengabdikan hidupnya melalui karya seni.

Pelukis dan Pematung

Sadikun tidak hanya dikenal melalui seni lukis. Ia juga menggeluti dunia seni patung.

Ketika wartawan mengunjungi kediamannya pada 2019, sejumlah lukisan dan patung karya Sadikun menjadi bagian dari dokumentasi pemberitaan. Karya-karya tersebut memperlihatkan bahwa aktivitas seninya mencakup seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi.

Sayangnya, dokumentasi mengenai karya-karya Sadikun masih terbatas. Belum banyak arsip daring yang mencatat secara lengkap judul karya, tahun pembuatan, teknik, ukuran, maupun riwayat pamerannya.

Keterbatasan dokumentasi inilah yang justru menunjukkan pentingnya upaya untuk mengarsipkan kembali perjalanan para seniman daerah seperti Sadikun.

Kisah yang Kembali Mengundang Perhatian Publik

Nama Sadikun kembali menjadi perhatian masyarakat pada Januari 2019.

Saat itu sejumlah media memberitakan kondisi kehidupannya di sebuah rumah yang sudah mengalami kerusakan berat di Sempol, Maospati. Rumah tersebut diberitakan dalam kondisi memprihatinkan, sementara Sadikun yang telah berusia lanjut masih menjalani kehidupannya sebagai seorang seniman.

Di balik kondisi tersebut, wartawan menemukan sisi lain kehidupan Sadikun: seorang perupa senior yang memiliki karya lukisan dan patung serta pernah mendapatkan penghargaan sebagai seniman legendaris.

Kisah tersebut kemudian mendapat perhatian publik dan pemerintah daerah.

Rumahnya Mendapat Perhatian Pemerintah

Setelah kisah kondisi rumahnya diberitakan secara luas, Pemerintah Kabupaten Magetan kemudian memberikan perhatian terhadap kondisi tempat tinggal Sadikun.

Pada 26 Januari 2019, rumahnya mulai direhabilitasi dengan dukungan Pemerintah Kabupaten Magetan. Pembangunan tersebut diberitakan menggunakan anggaran sekitar Rp100 juta.

Peristiwa tersebut menjadi bagian lain dari perjalanan hidup Sadikun yang terdokumentasikan media.

Jika sebelumnya ia dikenal karena karya seni dan penghargaan yang diterimanya, pada 2019 masyarakat kembali mengenalnya melalui kisah kehidupan seorang seniman senior yang tetap bertahan dengan karya-karyanya di tengah keterbatasan.

Pernah Menjadi Bagian dari Kehidupan Masyarakat

Kehidupan Sadikun juga tidak hanya berkaitan dengan dunia seni.

Ia pernah menjalankan peran sosial di lingkungannya sebagai Ketua Hansip Desa atau Danton. Hal ini menunjukkan bahwa kehidupan seorang seniman di daerah pada masa itu juga tidak terpisahkan dari kehidupan sosial masyarakat di sekitarnya.

Seni, kehidupan bermasyarakat, dan pengabdian terhadap lingkungan menjadi bagian dari perjalanan hidupnya.

Sebuah Kesaksian tentang Dunia Seni Daerah

Dalam wawancara dengan media pada 2019, Sadikun juga menceritakan pengalamannya sebagai seniman dan menyebut pernah bertemu atau menerima kunjungan sejumlah tokoh nasional, termasuk beberapa mantan presiden Indonesia.

Cerita tersebut merupakan kesaksian pribadi Sadikun yang diberitakan media, sehingga perlu ditempatkan sebagai cerita atau pengakuan dirinya, bukan sebagai fakta sejarah yang seluruhnya telah diverifikasi melalui dokumentasi independen.

Namun cerita tersebut tetap menarik sebagai bagian dari kesaksian perjalanan hidup seorang seniman daerah yang telah berkarya selama puluhan tahun.

Sadikun dan Warisan Seni Rupa Magetan

Perjalanan Sadikun Kuncoro memperlihatkan bahwa sejarah seni Indonesia tidak hanya dibangun oleh nama-nama besar yang muncul dari Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, atau pusat kesenian lainnya.

Di daerah-daerah seperti Magetan juga tumbuh seniman yang menjalani proses kreatifnya dalam lingkungan masyarakat sendiri.

Sadikun adalah salah satu contoh tersebut.

Ia melukis, membuat patung, mendapatkan pengakuan dari pemerintah daerah, menjalani kehidupan sosial bersama masyarakat, hingga akhirnya kisah hidupnya kembali dikenal luas melalui pemberitaan pada 2019.

Jejak seperti ini penting untuk dicatat karena sejarah kebudayaan daerah tidak hanya berbicara tentang bangunan bersejarah, tradisi, atau kesenian tradisional. Riwayat hidup para pelaku seni juga merupakan bagian dari identitas budaya sebuah daerah.

Sadikun Kuncoro dalam Catatan Bhirama

Bagi dunia seni dan musik di kawasan Madiun Raya, perjalanan Sadikun dapat menjadi pengingat bahwa seniman daerah memiliki peran penting dalam membangun ekosistem kebudayaan lokal.

Meskipun dokumentasi mengenai dirinya masih jauh dari lengkap, penghargaan sebagai seniman legendaris Magetan pada 2006 dan dokumentasi media mengenai karya serta kehidupannya menjadi titik awal penting untuk mengenalkan kembali sosoknya kepada generasi sekarang.

Lebih dari sekadar nama dalam sebuah daftar seniman, Sadikun Kuncoro adalah bagian dari cerita panjang perjalanan seni rupa Magetan.

Dari Maospati, ia meninggalkan jejak melalui lukisan, patung, dan perjalanan hidupnya sebagai seorang seniman.

Dan mungkin, masih banyak karya serta cerita tentang dirinya yang belum terdokumentasikan.

Karena itu, mengarsipkan kisah Sadikun bukan hanya tentang mengenang seorang seniman senior. Ini juga tentang menjaga ingatan budaya Magetan agar tidak hilang ditelan waktu.

Profil Singkat

Nama: Sadikun Kuncoro
Nama dikenal: Sadikun
Asal: Sempol, Maospati, Magetan, Jawa Timur
Bidang: Seni rupa
Profesi: Pelukis dan pematung
Penghargaan: Seniman Legendaris dari Bupati Magetan, 2006
Peran sosial: Pernah menjadi Ketua Hansip/Danton desa
Dokumentasi media penting: Januari 2019
Bidang karya: Lukisan dan patung

Catatan: Data tanggal lahir lengkap, pendidikan seni, daftar karya, riwayat pameran, dan beberapa detail biografis lainnya masih memerlukan penelusuran arsip lebih lanjut dan tidak dicantumkan sebagai fakta karena belum ditemukan sumber yang cukup kuat.

Sumber Referensi

DetikJatim — pemberitaan mengenai Sadikun Kuncoro dan penghargaan sebagai seniman legendaris Magetan.

Jatimnow — pemberitaan mengenai kondisi rumah Sadikun di Sempol, Maospati.

TIMES Indonesia — pemberitaan mengenai rehabilitasi rumah Sadikun Kuncoro oleh Pemerintah Kabupaten Magetan.

MADIUN — Setelah sukses membuka gelaran perdananya bersamaan dengan Madiun Menari 2026, Spectra Night kembali hadir di Kota Madiun.

Catat tanggalnya:

Sabtu, 19 September 2026.

Lokasinya tetap di salah satu ruang publik yang menjadi ikon Kota Madiun, Pahlawan Street Center (PSC).

Informasi tersebut telah tercantum dalam agenda resmi Dinas Kebudayaan, Pariwisata, Kepemudaan dan Olahraga Kota Madiun (Disbudparpora). Dalam agenda tersebut, Spectra Night dijadwalkan kembali digelar pada 19 September 2026 di Pahlawan Street Center.

Buat warga Madiun yang mencari alasan untuk keluar rumah saat Sabtu malam, agenda ini layak masuk kalender.

Bukan cuma soal datang, lihat-lihat, lalu pulang.

Spectra Night sejak awal memang dirancang sebagai ruang bersama yang mempertemukan masyarakat, komunitas, seni, budaya, dan berbagai aktivitas kreatif.

Spectra Night Bukan Sekadar Event Malam Minggu

Kalau mendengar kata night, mungkin yang terbayang adalah konser, panggung musik, lampu warna-warni, atau keramaian anak muda.

Spectra Night memang punya suasana seperti itu.

Namun konsep yang dibawa Pemerintah Kota Madiun sebenarnya lebih luas.

Saat peluncuran perdananya pada 29 Agustus 2026, Spectra Night diperkenalkan sebagai ruang terbuka yang direncanakan berlangsung rutin setiap bulan.

Tujuannya adalah menyediakan ruang bagi masyarakat dan komunitas untuk melakukan aktivitas yang positif, kreatif, dan edukatif.

Dengan kata lain, Spectra Night bukan sekadar agenda untuk mengisi malam Sabtu.

Ia dirancang menjadi bagian dari kehidupan ruang publik Kota Madiun.

Tempat orang bisa bertemu.

Tempat komunitas bisa berkegiatan.

Tempat seni bisa ditampilkan.

Dan tentu saja, tempat masyarakat menikmati suasana kota pada malam hari.

Dari Madiun Menari Menuju Spectra Night

Lahirnya Spectra Night tidak bisa dilepaskan dari Madiun Menari 2026.

Pada 29 Agustus lalu, kawasan Jalan Pahlawan dan PSC dipenuhi sekitar 5.000 penari dari berbagai unsur masyarakat.

Pelajar, seniman, guru, ASN, PKK, pegawai hingga masyarakat umum ikut terlibat dalam pertunjukan Tari Beksan Parisuko.

Madiun Menari membawa tema:

“Satu Kota, Satu Gerak, Satu Irama.”

Bukan cuma menjadi pertunjukan budaya, kegiatan tersebut sekaligus menjadi momentum awal lahirnya Spectra Night.

Pemerintah Kota Madiun menyebut Spectra Night sebagai ruang bersama yang diharapkan bisa menjadi ruang publik yang hidup, aman, tertib, sekaligus memperkuat interaksi sosial masyarakat.

Jadi, kalau Madiun Menari menjadi pembuka, Spectra Night adalah ruang yang diharapkan terus berlanjut setelahnya.

Kenapa PSC?

Pemilihan Pahlawan Street Center bukan tanpa alasan.

PSC sudah menjadi salah satu titik aktivitas publik Kota Madiun.

Kawasan ini berada di Jalan Pahlawan dan dikenal sebagai ruang kota yang dipenuhi berbagai aktivitas masyarakat, terutama ketika sore hingga malam.

Pada pelaksanaan Madiun Menari, kawasan tersebut bahkan berubah menjadi panggung budaya raksasa yang melibatkan ribuan orang.

Karena itu, PSC menjadi lokasi yang cukup natural untuk konsep Spectra Night.

Bayangkan suasananya:

Lampu kota mulai menyala.

Orang-orang mulai berdatangan.

Teman-teman bertemu.

Komunitas berkumpul.

Musik dan pertunjukan mengisi ruang.

Sementara aktivitas masyarakat terus berjalan di sepanjang kawasan Jalan Pahlawan.

Inilah atmosfer yang ingin dibangun dari sebuah ruang publik yang hidup.

19 September: Spectra Night Kembali

Untuk edisi berikutnya, Disbudparpora Kota Madiun secara resmi mencantumkan Spectra Night pada Sabtu, 19 September 2026 di Pahlawan Street Center (PSC).

Pengumuman resmi yang tersedia saat ini menggunakan pesan:

“SPECTRA NIGHT, HADIR LAGI.!!”

Disbudparpora juga mengajak masyarakat menghabiskan akhir pekan di Pahlawan Street Center dan mengingatkan agar mencatat waktunya supaya tidak melewatkan rangkaian kegiatan.

Namun, sampai informasi terbaru yang dapat diverifikasi, rincian lengkap mengenai line-up musisi, jam tampil setiap pengisi acara, dan susunan program per sesi belum dipublikasikan secara lengkap dalam sumber resmi yang tersedia.

Karena itu, informasi tersebut sebaiknya tidak ditebak atau dicantumkan sebagai fakta sebelum ada pengumuman resmi.

Bukan Tempat untuk Berdagang

Ada satu hal menarik dari konsep Spectra Night.

Meskipun kegiatan malam seperti ini biasanya identik dengan bazar dan kuliner, Pemerintah Kota Madiun menjelaskan bahwa kawasan utama Spectra Night tidak diperuntukkan untuk aktivitas berjualan.

Kebijakan tersebut dibuat untuk menjaga fungsi ruang publik agar tetap nyaman.

Untuk pelaku UMKM dan pedagang, Pemkot menyiapkan sejumlah titik lain, seperti Lapangan Gulun, Bundaran Taman, dan beberapa lokasi lainnya.

Jadi konsepnya bukan membuat PSC berubah menjadi pasar malam.

Justru ruang utamanya dipertahankan sebagai ruang aktivitas masyarakat.

Ruang Baru untuk Komunitas Madiun

Salah satu hal paling menarik dari Spectra Night adalah peluangnya sebagai ruang bertemunya komunitas.

Kota Madiun memiliki banyak kelompok kreatif dengan aktivitas yang beragam.

Ada komunitas seni.

Ada musik.

Ada fotografi.

Ada dance.

Ada olahraga.

Ada kelompok anak muda.

Ada pula komunitas yang bergerak dalam kegiatan sosial dan edukasi.

Dengan adanya agenda rutin seperti Spectra Night, ruang publik bisa menjadi titik temu berbagai komunitas tersebut.

Bukan cuma bertemu sesama anggota.

Tetapi juga memperkenalkan aktivitas mereka kepada masyarakat yang lebih luas.

Dan dari sinilah ekosistem kreatif bisa tumbuh.

Ketika Anak Muda Tidak Cuma Jadi Penonton

Konsep Spectra Night juga menarik jika dilihat dari perspektif generasi muda.

Anak muda sekarang tidak selalu mencari event yang hanya menyediakan panggung dan penonton.

Mereka juga ingin terlibat.

Membuat konten.

Menampilkan karya.

Bertemu komunitas.

Mencari teman baru.

Mengembangkan jaringan.

Bahkan mungkin menemukan peluang kolaborasi.

Konsep Spectra Night yang menempatkan masyarakat dan komunitas sebagai bagian penting dari ruang publik membuka kemungkinan tersebut.

Hal ini sejalan dengan gagasan Pemkot Madiun yang menyebut Spectra Night sebagai wadah aktivitas masyarakat dan komunitas yang positif, kreatif dan edukatif.

Musik dan Seni Tetap Jadi Bagian Penting

Walaupun konsep Spectra Night lebih luas daripada festival musik, unsur seni dan pertunjukan tetap menjadi bagian penting dari atmosfernya.

Pembukaan pada Agustus lalu menunjukkan bagaimana musik, tari, budaya, dan keramaian masyarakat dapat berada dalam satu ruang.

Madiun Menari bahkan menghadirkan sekitar 5.000 penari di kawasan PSC.

Hal tersebut memberikan gambaran mengenai potensi PSC sebagai panggung terbuka.

Dan ketika konsep tersebut dibuat rutin setiap bulan, masyarakat memiliki kesempatan untuk menikmati beragam bentuk kreativitas secara lebih konsisten.

Dari Budaya Lokal ke Ekonomi Kreatif

Spectra Night juga memiliki hubungan dengan agenda pengembangan ekonomi kreatif Kota Madiun.

Dalam pemberitaan ANTARA, Madiun Menari disebut sebagai salah satu upaya pemerintah membangun ekosistem ekonomi kreatif sekaligus melestarikan budaya lokal.

Budaya dan ekonomi kreatif pada akhirnya tidak harus berjalan sendiri-sendiri.

Pertunjukan seni bisa bertemu komunitas.

Komunitas bisa bertemu pelaku kreatif.

Pelaku kreatif bisa bertemu masyarakat.

Dan masyarakat mendapatkan ruang hiburan sekaligus ruang interaksi.

Rantai seperti inilah yang membuat sebuah ruang publik memiliki kehidupan.

Spectra Night Bisa Jadi Agenda yang Ditunggu?

Belum bisa dipastikan bagaimana perkembangan Spectra Night dalam jangka panjang.

Namun dari konsep awal yang dirancang sebagai agenda rutin bulanan, terlihat bahwa Pemerintah Kota Madiun ingin menjadikan kegiatan ini bukan sebagai acara satu kali.

Madiun Menari menjadi pembukanya.

Selanjutnya, Spectra Night dijadwalkan hadir kembali.

Dan jika konsisten berlangsung, bukan tidak mungkin ruang ini berkembang menjadi salah satu agenda rutin yang dinantikan masyarakat setiap bulan.

Tentu perkembangannya akan bergantung pada program, keterlibatan komunitas, kualitas pertunjukan, kenyamanan ruang publik, serta partisipasi masyarakat.

Sabtu Malam di PSC, Mau Ngapain?

Buat kamu yang tinggal di Madiun dan sekitarnya, Sabtu, 19 September 2026 bisa menjadi salah satu pilihan untuk menikmati suasana Kota Madiun pada malam hari.

Tidak harus datang dengan agenda khusus.

Bisa datang bersama teman.

Bisa bersama keluarga.

Bisa bertemu komunitas.

Atau sekadar menikmati atmosfer PSC.

Karena inti dari Spectra Night memang bukan hanya tentang panggung.

Tetapi tentang ruang.

Ruang untuk bertemu.

Ruang untuk berekspresi.

Ruang untuk berkarya.

Dan ruang untuk membuat kota terasa lebih hidup.

INFO SPECTRA NIGHT 19 SEPTEMBER 2026

Nama: Spectra Night
Hari/Tanggal: Sabtu, 19 September 2026
Lokasi: Pahlawan Street Center (PSC), Kota Madiun
Penyelenggara/fasilitator: Pemerintah Kota Madiun melalui Disbudparpora
Konsep: Ruang publik untuk aktivitas masyarakat dan komunitas yang positif, kreatif, dan edukatif
Frekuensi: Dirancang berlangsung rutin setiap bulan
Status: Agenda resmi Disbudparpora Kota Madiun

Informasi mengenai program, pengisi acara, dan jadwal detail dapat berubah atau diumumkan kemudian melalui kanal resmi penyelenggara.

Spectra Night: Saat Kota Madiun Punya “Ruang Nongkrong” yang Lebih Hidup

Pada akhirnya, kota bukan hanya tentang gedung, jalan, dan lampu.

Kota juga tentang bagaimana orang-orang di dalamnya bertemu.

Bagaimana karya bisa ditampilkan.

Bagaimana komunitas bisa tumbuh.

Dan bagaimana ruang publik bisa menjadi tempat yang terasa milik bersama.

Itulah ide besar yang dibawa Spectra Night.

Sabtu, 19 September 2026, PSC kembali menjadi titik temu masyarakat Madiun.

Jadi, kalau malam Minggu nanti kamu sedang mencari alasan untuk keluar rumah...

mungkin jawabannya ada di Pahlawan Street Center.

Spectra Night is back.

Catatan Redaksi Bhirama

Artikel ini disusun berdasarkan informasi yang tersedia hingga 17 September 2026. Jadwal 19 September 2026 telah tercantum dalam agenda Disbudparpora Kota Madiun. Rincian pengisi acara dan susunan kegiatan yang belum dipublikasikan secara resmi tidak dicantumkan sebagai fakta untuk menghindari informasi yang belum terverifikasi.

Lima tahun bukan waktu yang sebentar.

Di tengah skena musik yang terus bergerak cepat, Amukredam justru memilih mengambil jeda sebelum kembali muncul dengan suara yang jauh dari kata kalem.

Band asal Jakarta yang dikenal lewat warna screamo, skramz, dan post-hardcore ini akhirnya kembali membawa materi baru. Bukan satu lagu, tetapi langsung dua lagu yang dirilis bersamaan pada 28 Agustus 2026.

Judulnya?

“Flowers Bloom Over Burning City”
dan
“A Sigh At The End Of The World”.

Dua lagu. Dua energi. Dua perspektif. Tapi kalau didengarkan sebagai satu paket, keduanya seperti menggambarkan satu hal yang sama: bagaimana rasanya hidup ketika dunia terasa makin melelahkan.

Lima Tahun Berlalu, Amukredam Balik Lagi

Terakhir kali Amukredam menghadirkan album penuh adalah lewat The Album pada 2021.

Album tersebut berisi 10 lagu dan memperlihatkan karakter mereka yang lekat dengan post-hardcore, emo, screamo, serta pendekatan eksperimental. Dalam rilisan tersebut, Amukredam juga berkolaborasi dengan beberapa musisi tamu.

Setelah perjalanan panjang itu, kini mereka kembali.

Bukan dengan mencoba mengejar tren atau membuat suara yang terasa "aman", tetapi tetap membawa karakter emosional dan intens yang sudah menjadi bagian dari identitas mereka.

Media musik juga mencatat bahwa jeda sekitar lima tahun tersebut justru membuat materi terbaru Amukredam terasa seperti memasuki fase baru dalam perjalanan band.

Dan dari judul lagunya saja, sudah kelihatan kalau kali ini mereka datang dengan sesuatu yang cukup berat.

“Flowers Bloom Over Burning City”: Ketika Dunia Terasa Berantakan

Lagu pertama, “Flowers Bloom Over Burning City”, adalah bagian yang paling agresif dari rilisan ini.

Bayangkan ketika kamu sedang menjalani hari biasa.

Bangun. Berangkat. Kuliah atau kerja. Naik kendaraan. Scroll media sosial. Ketemu teman. Pulang.

Rutinitas berjalan seperti biasa.

Tapi di luar sana, berbagai masalah terus bermunculan.

Itulah salah satu keresahan yang menjadi dasar lagu ini.

Amukredam menggambarkan bagaimana seseorang dapat menjalani rutinitas normal sambil menyaksikan berbagai persoalan besar di sekelilingnya—mulai dari konflik, kerusakan lingkungan, deforestasi, kebakaran hutan, kekerasan terhadap hewan hingga persoalan politik.

Musiknya kemudian menjadi saluran untuk rasa frustrasi tersebut.

Distorsi yang keras, vokal scream dan permainan instrumen yang intens terasa seperti bentuk ledakan emosi yang sudah terlalu lama disimpan.

Bukan marah tanpa alasan.

Lebih seperti:

“Gue tahu dunia lagi nggak baik-baik saja, dan gue nggak mau pura-pura nggak lihat.”

Lalu Datang “A Sigh At The End Of The World”

Kalau lagu pertama terdengar seperti teriakan ke dunia, lagu kedua justru terasa seperti percakapan dengan diri sendiri.

“A Sigh At The End Of The World” bergerak ke wilayah yang lebih personal dan emosional.

Temanya adalah kelelahan.

Bukan sekadar capek setelah seharian beraktivitas.

Tetapi rasa lelah yang sudah sampai ke titik ketika seseorang mulai bertanya:

“Masih kuat nggak ya?”

Namun di tengah kondisi tersebut, masih ada alasan untuk bertahan.

Orang-orang yang disayangi.

Hal-hal kecil yang masih berarti.

Dan kehidupan yang, meskipun terasa berat, tetap memiliki sesuatu yang membuat seseorang memilih untuk melanjutkan perjalanan.

Media yang mengulas rilisan ini menggambarkannya sebagai sisi lain dari perjuangan Amukredam: jika lagu pertama mewakili kemarahan, lagu kedua berbicara tentang ketahanan ketika energi hampir habis.

Jadi, kalau “Flowers Bloom Over Burning City” adalah suara ketika kita ingin berteriak...

“A Sigh At The End Of The World” adalah suara ketika kita cuma bisa menarik napas panjang.

Dan mungkin, banyak orang akan menemukan dirinya di antara dua kondisi tersebut.

Dua Lagu, Satu Cerita

Menariknya, kedua lagu ini bukan terasa seperti dua cerita yang benar-benar terpisah.

Justru sebaliknya.

Keduanya seperti dua halaman dari buku yang sama.

Halaman pertama berbicara tentang dunia di luar diri kita.

Halaman berikutnya berbicara tentang apa yang terjadi di dalam diri kita ketika menghadapi dunia tersebut.

Ada marah.

Ada muak.

Ada frustrasi.

Ada lelah.

Tapi juga ada alasan untuk tetap berdiri.

Itulah yang membuat rilisan ini terasa cukup relevan dengan kehidupan generasi sekarang.

Karena kita hidup di era ketika informasi datang tanpa henti. Setiap hari ada berita baru, masalah baru, konflik baru, dan berbagai hal yang bisa memenuhi kepala hanya dalam hitungan menit.

Kadang kita ingin melawan.

Kadang kita ingin berteriak.

Kadang kita cuma ingin mematikan handphone dan tidur.

Dan Amukredam menangkap dua kondisi tersebut melalui dua lagu ini.

Bukan Sekadar “Musik Keras”

Kalau baru mengenal Amukredam, jangan buru-buru menganggap musik keras hanya tentang suara gitar yang berisik dan vokal scream.

Di balik energi yang chaotic tersebut, ada cerita.

Amukredam memang dikenal sebagai band yang bergerak di wilayah screamo/skramz dan post-hardcore, dengan musik yang intens, emosional dan penuh katarsis. Mereka telah berada di skena musik independen sejak 2012 dan memiliki sejumlah rilisan sebelum akhirnya melahirkan The Album pada 2021.

Bahkan katalog lama mereka memperlihatkan bagaimana tema personal, kegelisahan, hubungan manusia, hingga pertanyaan eksistensial menjadi bagian dari musik mereka.

Jadi, musik Amukredam bukan cuma tentang volume.

Ada emosi yang ingin dikeluarkan.

Ada sesuatu yang ingin disampaikan.

Dan ada ruang bagi pendengar untuk menemukan ceritanya sendiri.

Rilisnya Bisa Langsung Didengarkan

Dua lagu tersebut tersedia dalam satu rilisan digital berjudul:

Flowers Bloom Over Burning City & A Sigh At The End Of The World

Di Spotify, rilisan ini tercatat sebagai single berisi dua lagu dengan total durasi 5 menit 38 detik:

• Flowers Bloom Over Burning City — 1:58

• A Sigh At The End Of The World — 3:40

Rilisan tersebut tercatat dirilis pada 28 Agustus 2026.

Selain layanan streaming digital, rilisan ini juga tersedia melalui Bandcamp dan kanal digital lainnya.

Buat yang penasaran dengan bagaimana suara Amukredam setelah lima tahun, dua lagu ini bisa menjadi titik masuk yang menarik.

Amukredam Sekarang: Lebih Matang, Tetap Berisik

Ada sesuatu yang menarik dari band yang kembali setelah cukup lama.

Mereka tidak lagi berada di titik yang sama ketika pertama kali membuat musik.

Waktu berjalan.

Pengalaman bertambah.

Dunia berubah.

Dan tentu saja, orang-orang di dalam band juga berubah.

Karena itu, rilisan terbaru Amukredam terasa seperti dokumentasi dari fase mereka sekarang.

Masih keras.

Masih emosional.

Masih penuh distorsi.

Tetapi membawa keresahan yang terasa lebih luas dan lebih personal sekaligus.

Seperti dua kutub yang bertemu:

marah kepada dunia dan berusaha tetap hidup di dalamnya.

Saat Dunia Terasa Terlalu Ramai, Musik Bisa Jadi Tempat Pulang

Mungkin itu alasan kenapa rilisan ini terasa dekat.

Kita semua pernah merasa dunia terlalu berisik.

Terlalu banyak hal terjadi.

Terlalu banyak informasi.

Terlalu banyak tuntutan.

Terlalu banyak hal yang ingin kita ubah, tetapi tidak semuanya bisa kita kendalikan.

Di satu sisi, ada keinginan untuk berteriak.

Di sisi lain, ada keinginan untuk berhenti sebentar.

Amukredam menerjemahkan dua perasaan tersebut ke dalam dua lagu.

“Flowers Bloom Over Burning City” menjadi suara kemarahan terhadap dunia yang terasa semakin kacau.

Sementara “A Sigh At The End Of The World” menjadi tarikan napas panjang ketika kita sudah hampir kehabisan tenaga.

Dan mungkin justru di situlah kekuatan rilisan ini.

Karena pada akhirnya, tidak semua masalah harus langsung selesai hari ini.

Kadang kita hanya perlu mengeluarkan apa yang ada di kepala.

Berteriak.

Menangis.

Mendengarkan musik.

Lalu menarik napas.

Dan mencoba berjalan lagi.

Amukredam — Flowers Bloom Over Burning City & A Sigh At The End Of The World

Artist: Amukredam
Format: Maxi-single / rilisan dua lagu
Rilis: 28 Agustus 2026
Genre: Screamo / Skramz / Post-hardcore
Asal: Jakarta, Indonesia
Track:

1. Flowers Bloom Over Burning City

2. A Sigh At The End Of The World

Sumber: Radar Madiun, Area Jogja, Musikeras, Gigsplay, Pasukan Jihad Webzine, Spotify, dan katalog Bandcamp Amukredam/Sailboat Records.

🎧 Buat yang Lagi Capek, Coba Dengarkan

Dua lagu baru Amukredam seperti punya dua tombol berbeda.

Satu untuk mengeluarkan amarah.
Satu untuk menarik napas.

Dan kalau hari ini kamu sedang berada di antara keduanya...

Mungkin Amukredam punya soundtrack yang pas.

MADIUN — Gelaran BPhoria 2026 mulai menjadi perhatian masyarakat Madiun dan sekitarnya. Festival yang menggabungkan musik, komunitas, interaksi sosial, serta pengalaman kreatif tersebut akan digelar di Stadion Wilis Kota Madiun, Jumat, 18 September 2026.

BPhoria 2026 dijadwalkan berlangsung mulai pukul 14.00 hingga 23.00 WIB. Kehadiran sejumlah musisi dari berbagai warna musik menjadi salah satu daya tarik utama yang membuat festival ini banyak diperbincangkan menjelang pelaksanaannya.

Tidak hanya mengandalkan pertunjukan musik, BPhoria membawa konsep festival yang dirancang untuk menghadirkan pengalaman yang lebih luas bagi pengunjung. Penyelenggara menyebut BPhoria sebagai event dengan nuansa ceria, colorful, cheerful, dan kreatif, sekaligus menggabungkan musik, komunitas dan social interaction dalam satu pengalaman.

Line-up Musisi Menjadi Salah Satu Daya Tarik

Salah satu alasan BPhoria 2026 mendapat perhatian adalah daftar pengisi acara yang cukup beragam.

Sejumlah nama yang dijadwalkan tampil antara lain Sal Priadi, For Revenge, Sukses Lancar Rejeki (SLR), dan The Riddim Supertones. Selain itu, DJ CAT dan Gaby Abelona dijadwalkan ikut menghidupkan suasana festival sejak awal acara.

Kehadiran musisi dengan karakter musik yang berbeda memberikan warna tersendiri bagi BPhoria. Dari musik pop alternatif hingga penampilan band dan DJ, pengunjung akan mendapatkan pilihan hiburan yang beragam dalam satu rangkaian acara.

Bagi penikmat musik di Madiun Raya, kombinasi tersebut juga menjadi kesempatan untuk menikmati pertunjukan musisi nasional dan lokal dalam satu panggung.

Bukan Sekadar Konser Musik

Konsep BPhoria 2026 dirancang lebih luas daripada sekadar pertunjukan musik.

Informasi resmi penyelenggara menyebut BPhoria sebagai youth culture experience event, yaitu sebuah pengalaman yang menggabungkan musik, komunitas dan interaksi sosial. Konsep tersebut juga dirancang untuk membuka ruang kolaborasi antara brand, komunitas, media partner dan pelaku industri kreatif.

Dengan konsep tersebut, pengunjung tidak hanya ditempatkan sebagai penonton pertunjukan. Festival juga diarahkan menjadi ruang pertemuan bagi anak muda, komunitas kreatif dan berbagai pihak yang bergerak di industri kreatif.

Inilah yang membuat BPhoria memiliki karakter berbeda dibandingkan acara musik yang hanya berfokus pada panggung utama.

Stadion Wilis Bersiap Menjadi Pusat Keramaian

Pemilihan Stadion Wilis Kota Madiun sebagai lokasi festival membuat BPhoria diperkirakan menjadi salah satu kegiatan musik yang menarik perhatian di Madiun pada September ini.

Area stadion akan menjadi ruang berlangsungnya rangkaian kegiatan festival sejak sore hingga malam. Dengan waktu pelaksanaan yang cukup panjang, pengunjung dapat menikmati suasana acara sejak pembukaan hingga penampilan para musisi utama.

Pihak penyelenggara juga memberikan sejumlah ketentuan bagi pengunjung. Tiket resmi disebut hanya dijual melalui partner ticketing resmi yang ditunjuk, dengan Artatix tercantum sebagai official ticketing partner.

Harga Tiket Mulai Rp75 Ribu

Berdasarkan informasi ticketing yang tersedia, harga tiket BPhoria 2026 tercantum mulai dari Rp75.000. Detail kategori dan ketentuan pembelian mengikuti informasi resmi dari penyelenggara dan partner ticketing.

Calon pengunjung juga perlu memperhatikan ketentuan yang berlaku sebelum datang ke venue.

Salah satunya adalah batas usia. Berdasarkan syarat dan ketentuan yang dipublikasikan, pengunjung di bawah usia 13 tahun tidak diperbolehkan memasuki area venue.

Ada Sejumlah Barang yang Tidak Boleh Dibawa

Pengunjung BPhoria 2026 juga perlu memperhatikan barang bawaan.

Penyelenggara mencantumkan beberapa barang yang tidak diperbolehkan masuk ke area acara, antara lain makanan dan minuman dari luar, drone, kamera selain handphone, selfie stick, senjata, bahan peledak, cairan mudah terbakar, tas atau ransel berukuran besar, kursi lipat, laser pointer, serta sejumlah barang lainnya.

Informasi resmi juga menyarankan pengunjung membawa kartu identitas, bukti tiket, obat-obatan pribadi jika diperlukan, jas hujan, serta handphone atau perangkat yang diperbolehkan.

Ketentuan tersebut penting diperhatikan agar proses masuk venue berjalan lebih lancar.

Menuju Dua Dekade Bplus Communication

Di balik penyelenggaraan BPhoria 2026 terdapat momentum penting bagi Bplus Communication.

Menurut pemberitaan Radar Madiun, BPhoria tahun ini menjadi bagian dari rangkaian menuju perayaan dua dekade Bplus Communication pada tahun 2027. Festival 2026 disebut sebagai gerbang pembuka sekaligus pemanasan menuju momentum tersebut.

Artinya, BPhoria 2026 tidak hanya diposisikan sebagai sebuah festival musik tahunan, tetapi juga memiliki keterkaitan dengan perjalanan panjang Bplus Communication di industri kreatif dan komunikasi.

Penyelenggara juga menyampaikan rencana untuk menghadirkan BPhoria dengan skala yang lebih besar pada tahun berikutnya sebagai bagian dari momentum 20 tahun perjalanan Bplus Communication.

Menyatukan Musik, Komunitas dan Industri Kreatif

Salah satu aspek menarik dari BPhoria adalah upaya mempertemukan beberapa elemen dalam satu kegiatan.

Musik menjadi pusat hiburan. Komunitas menjadi bagian dari interaksi. Sementara itu, kehadiran brand dan pelaku industri kreatif membuka kemungkinan terjadinya kolaborasi baru.

Konsep semacam ini memperlihatkan bagaimana festival musik kini tidak hanya mengandalkan penampilan artis, tetapi juga berusaha menciptakan pengalaman yang lebih menyeluruh bagi pengunjung.

BPhoria secara resmi juga diarahkan untuk menghadirkan pengalaman interaktif dan meningkatkan engagement antara audience, brand, komunitas, media partner dan creative industry.

Antusiasme Menjelang 18 September

Dengan jadwal pelaksanaan yang semakin dekat, perhatian terhadap BPhoria 2026 mulai meningkat.

Radar Madiun melaporkan bahwa festival tersebut diperkirakan menarik antusiasme masyarakat Madiun dan daerah sekitar, terutama karena perpaduan musisi lintas genre yang tampil dalam satu panggung.

Bagi Madiun, kehadiran festival berskala seperti BPhoria juga menjadi bagian dari perkembangan aktivitas musik dan industri kreatif di daerah.

Stadion Wilis akan menjadi titik berkumpulnya penikmat musik, komunitas, pelaku kreatif dan masyarakat yang ingin menikmati hiburan dalam suasana festival.

BPhoria 2026 — Informasi Singkat

Nama acara: BPhoria 2026
Tanggal: Jumat, 18 September 2026
Waktu: 14.00–23.00 WIB
Lokasi: Stadion Wilis Kota Madiun
Konsep: Festival musik, komunitas, social interaction & youth culture experience
Harga tiket: Mulai Rp75.000
Penyelenggara: CV. Brinn Putra Perkasa / Bplus Communication
Pengisi acara: Sal Priadi, For Revenge, SLR, The Riddim Supertones, DJ CAT, Gaby Abelona dan lainnya.

BPhoria dan Wajah Baru Festival Musik di Madiun

BPhoria 2026 hadir dengan konsep yang berusaha mempertemukan musik, komunitas dan kreativitas dalam satu pengalaman.

Dengan panggung musik sebagai daya tarik utama, kehadiran komunitas dan unsur interaksi sosial memberikan dimensi tambahan bagi festival ini. Sementara bagi industri kreatif, BPhoria membuka ruang pertemuan antara audience, brand, media, komunitas dan pelaku kreatif.

Gelaran pada 18 September mendatang pun menjadi sesuatu yang menarik untuk diamati, bukan hanya dari sisi pertunjukan musiknya, tetapi juga bagaimana sebuah festival mampu menciptakan ruang interaksi dan pengalaman baru bagi masyarakat Madiun.

BPhoria 2026 bukan hanya tentang siapa yang naik ke atas panggung, tetapi juga tentang bagaimana musik, komunitas dan kreativitas bertemu dalam satu ruang di Kota Madiun.

MADIUN — Suasana berbeda terasa di Kompleks GOR Wilis Kota Madiun dengan hadirnya Eventaza Festival Fashion & Musik, sebuah gelaran yang memadukan tren fashion, thrifting, kuliner, dan hiburan musik dalam satu ruang.

Kegiatan yang berlangsung selama 4–13 September 2026 tersebut menjadi salah satu pilihan hiburan masyarakat Madiun dan sekitarnya. Selama penyelenggaraan, area GOR Wilis dipenuhi berbagai stan fashion dan kuliner sekaligus panggung hiburan yang menghadirkan sejumlah penampil.

Eventaza Festival dibuka setiap hari mulai pukul 13.00 hingga 22.00 WIB. Pengunjung dapat datang untuk melihat-lihat berbagai produk fashion, berburu pakaian dan aksesori, menikmati kuliner, maupun menyaksikan pertunjukan musik.

Berburu Fashion dan Thrifting

Salah satu daya tarik utama Eventaza Festival adalah hadirnya berbagai stan fashion dan thrifting.

Beragam pilihan pakaian, aksesori, sepatu, topi hingga produk fashion lainnya tersedia di area pameran. Kehadiran tenant tersebut memberikan kesempatan bagi pengunjung untuk mencari produk dengan gaya yang sesuai selera sekaligus harga yang relatif terjangkau.

Salah seorang pengunjung, Risma, mengatakan bahwa pilihan pakaian yang tersedia menjadi salah satu alasan dirinya datang ke acara tersebut. Menurutnya, sejumlah produk fashion dapat ditemukan dengan harga mulai sekitar Rp35 ribuan.

Konsep seperti ini membuat Eventaza tidak hanya menjadi tempat hiburan, tetapi juga menjadi ruang bertemunya pelaku usaha fashion dengan masyarakat yang memiliki ketertarikan terhadap perkembangan tren pakaian dan gaya hidup.

Musik Menjadi Bagian dari Suasana Festival

Selain aktivitas belanja, musik menjadi bagian penting dalam Eventaza Festival.

Panggung hiburan menghadirkan sejumlah pengisi acara, di antaranya PELA (Pemandu Lagu Ambyar), Ngawi Jadoel Masa Kini, DJ Koko, Black Oreo, serta sejumlah pengisi acara lainnya.

Pertunjukan musik tersebut memberikan warna tersendiri bagi suasana festival. Pengunjung tidak hanya berkeliling melihat tenant, tetapi juga dapat menikmati hiburan dari area sekitar panggung.

Perpaduan antara fashion dan musik membuat atmosfer acara terasa lebih hidup, terutama ketika pengunjung mulai memenuhi area festival pada sore hingga malam hari.

Tidak Hanya Fashion, Ada Kuliner Juga

Eventaza Festival juga menghadirkan tenant kuliner yang dapat menjadi pilihan pengunjung setelah berkeliling area pameran.

Kehadiran stan makanan dan minuman membuat aktivitas di festival menjadi lebih lengkap. Pengunjung dapat berbelanja, menikmati musik, kemudian bersantai sambil menikmati makanan dan minuman yang tersedia.

Dengan konsep tersebut, GOR Wilis selama penyelenggaraan Eventaza berubah menjadi ruang aktivitas yang mempertemukan berbagai komunitas dan pengunjung dengan ketertarikan yang beragam.

Akses Festival untuk Masyarakat

Salah satu hal yang menarik dari kegiatan ini adalah konsep tanpa tiket masuk. Berdasarkan informasi yang diberitakan Selintas Media, pengunjung tidak dikenakan tiket masuk, meskipun terdapat ketentuan untuk mengikuti akun media sosial penyelenggara sebagai salah satu syarat memasuki area acara.

Dari sisi fasilitas, pengunjung juga menilai area kegiatan cukup nyaman. Area parkir di sekitar lokasi disebut tertata sehingga memudahkan masyarakat yang datang menggunakan kendaraan.

Reno Prasetyo, salah seorang pengunjung asal Magetan, menilai suasana kegiatan cukup nyaman dan aman. Ia juga melihat kegiatan tersebut dapat menjadi pilihan hiburan bagi masyarakat yang datang bersama keluarga.

GOR Wilis sebagai Ruang Kreatif Masyarakat Madiun

Pemanfaatan GOR Wilis sebagai lokasi kegiatan fashion dan musik memperlihatkan bahwa gedung olahraga juga dapat digunakan sebagai ruang untuk aktivitas kreatif dan ekonomi masyarakat.

Event seperti ini memberikan kesempatan kepada tenant fashion, pelaku usaha kuliner, musisi, performer, dan pelaku ekonomi kreatif untuk bertemu langsung dengan masyarakat.

Bagi pengunjung, kehadiran festival semacam ini juga memberikan alternatif hiburan yang menggabungkan aktivitas belanja, kuliner, musik, dan interaksi sosial.

Sejumlah pengunjung bahkan berharap kegiatan serupa dapat kembali digelar di Madiun secara rutin, dengan frekuensi sekitar dua hingga lima kali dalam setahun.

Fashion, Musik, dan Ekonomi Kreatif dalam Satu Festival

Eventaza Festival Fashion & Musik di GOR Wilis Madiun menunjukkan bagaimana sebuah kegiatan dapat menggabungkan beberapa elemen sekaligus.

Fashion menjadi daya tarik bagi pengunjung yang ingin berburu pakaian dan aksesori. Thrifting memberikan alternatif belanja dengan harga yang relatif terjangkau. Kuliner menjadi pelengkap aktivitas pengunjung, sementara musik memberikan hiburan dan membangun suasana festival.

Perpaduan tersebut menjadikan Eventaza bukan sekadar pameran fashion, tetapi juga sebuah ruang pertemuan bagi masyarakat, pelaku usaha, musisi, dan komunitas kreatif.

Bagi Kota Madiun, kegiatan seperti ini juga dapat menjadi bagian dari perkembangan ekosistem ekonomi kreatif lokal, khususnya pada bidang fashion, kuliner, hiburan, dan musik.

Eventaza Festival Fashion & Musik

Lokasi: GOR Wilis Kota Madiun
Tanggal: 4–13 September 2026
Waktu: 13.00–22.00 WIB
Konsep: Fashion, thrifting, kuliner & musik
Akses: Terbuka untuk masyarakat / tanpa tiket masuk berdasarkan informasi penyelenggaraan

Dengan berakhirnya penyelenggaraan Eventaza Festival, masyarakat tentu masih menantikan berbagai kegiatan kreatif berikutnya di Kota Madiun. Jika konsep serupa kembali hadir, kombinasi antara fashion, musik, kuliner, dan ekonomi kreatif berpotensi menjadi daya tarik tersendiri bagi masyarakat Madiun dan daerah sekitar.

Sumber informasi: Selintas Media dan informasi publik mengenai Eventaza Festival.